映画『恒星の向こう側』で二人が選んだ役との向き合い方とは
自分を解放したことで生まれた、本当のつながり。福地桃子×河瀨直美が振り返る母娘を生きた時間
2026.11.10 18:00
2026.11.10 18:00
親子であっても、すべてを好きでいるのは難しいときがある
──河瀨さんは福地さんに対して、どんな印象を抱いていましたか。
河瀨 すごくスクリーン映えする人。カメラの前で表現したものが、映画の中で息づいているときにこそ、本人の魅力が溢れ出てくる。そんな俳優だと感じています。映画は編集による芸術でもありますが、おそらくどこを切り取っても、彼女の強さが損なわれることはない。特別な何かを持って生まれたんでしょうね。
──俳優として対峙した立場からするとどうでしょう。
河瀨 俳優として向き合ったときには、もうそういう視点はなくなっていましたからね。娘としてしか見ていない。だから、劇中のセリフを引用すると、「なんで来たん？」みたいな感じでした。どこに行っても、しつこくついてくるから。
──そうした冷たい態度を、福地さんはどう捉えていたのですか。
福地 あんなにも拒絶されているのに、未知はなぜ、可那子を求めるのか。私自身は自分の母親のことが大切な存在だし、これからも好きでい続けたいでいたいと思っている。ただ、親子であってもそれぞれ別の人間なので、すべてを好きでいるのは難しいときもあると思います。この映画では、未知にとって可那子の嫌な部分ばかりがクローズアップされているんです。
──なるほど。未知が主人公の物語だから、必然的に彼女の主観に寄るわけですね。
福地 劇中では可那子のトゲトゲした側面が映し出されますが、本来の彼女が持っているであろう人としての温かさを、私自身の中でイメージして育んでいく必要がありました。こんなにも拒絶され、ひどい言葉を浴びせられてもなお、未知は可那子のもとへと向かいます。それはきっと、外側からは分からないけれど、彼女は可那子の温かさを受け取っているからなんですよね。
河瀨 傷つけてきた母と、傷つけられてきた娘が、つながりはじめるお話なんですよ。たとえば、未知としては病に冒されている母に化学療法を受けてほしいけど、可那子自身はそれを望んでいない。娘からすれば母親に少しでも長く生きてほしいけど、可那子としては自然と死んでいくことを望んでいる。そういうズレのある二人が、やがて少しずつつながっていくんです。激しい衝突のシーンがあるのですが、それを私は“つながりのはじまり”を描くものと捉えていました。
福地 私もそんなことを感じていました。個人的に強く印象に残っているのが、再会した二人が一緒に台所に立つシーン。クランクインしてから序盤のほうで撮ったシーンなので、私としては可那子がどういう人間なのか、まだよく分かっていなくて、トゲトゲしさばかり感じていました。でも振り返ってみると、お互いに言外のメッセージを出し合っていたシーンだとも感じるんです。あの場での言動がもし違うものだったら、違う展開が待っていたかもしれない。お互いにズレたまま時間だけが過ぎていき、やがて大きな衝突に発展していくんですよね。
河瀨 このズレをより際立たせ、決定的なものにするのが、未知の夫・登志蔵（寛一郎）の存在。彼が登場することによって、母娘の距離感がさらにクリアになるんですよね。だから衝突が起きるのは避けられない。むしろ可那子としては、本当につながるために、人間の本質的なところを未知にさらけ出してほしいと思っている。彼女はすべてを分かったうえで、あえて未知を煽っているんです。
福地 未知が可那子を求めながらもどこか怯えているのは、もしかするとこの母親こそが、誰よりも自分のことを知っているからなのかもしれません。本当の自分を唯一知っている存在だから近づくのが怖いし、たとえズレていたとしても衝突しなくて済む登志蔵との関係に、彼女は居心地の良さを感じていたのかもしれない。でも本当の自分を解放できないでいると、それはそれで大きなストレスがあるはずですよね。
河瀨 うん、そうやね。
福地 だから可那子とぶつかることを選択した未知は、自分を解放することで、それまで言えないで溜め込んでいた登志蔵への想いを吐露したりもする。その理性と本能が共存している状態を見つめる可那子はたぶん冷静で、ようやく想いを吐き出せた未知が母に対して抱いているのは、もう怒りではない。そこにあるのは本当のつながりなんですよね。いま改めて振り返ってみて、そう思います。脚本と向き合っている時点では、ここまで考えられてはいませんでした。でもチーム全体で時間をかけてあの衝突のシーンに挑み、もっと本当の自分を出したいけどうまく出せないでいる未知のもどかしさも含めて、監督のジャッジのもと、ああいうものになったんです。
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